Maru Cantos

La pintura de Maru Cantos investiga la posibilidad de construir un espacio que permanezca abierto de forma permanente.

La serie Arquitecturas a la deriva representa una nueva etapa en una investigación desarrollada a lo largo de muchos años, en la que las formas presentes en sus series anteriores evolucionan gradualmente desde referentes todavía reconocibles hacia un lenguaje visual autónomo. Esta evolución no implica un abandono de la realidad, sino una transformación en la manera en que la pintura la interpreta y la construye.

Lejos de representar arquitecturas reconocibles, sus obras generan sistemas en continua transformación, donde planos, ritmos y vacíos establecen relaciones cambiantes sin llegar a fijarse en una forma definitiva. Cada pintura funciona como una estructura dinámica que se organiza, se descompone y se recompone. La ventana, que aparecía en sus obras anteriores como uno de los elementos fundamentales de su lenguaje pictórico, deja aquí de ser un motivo representado y se convierte en la condición misma de la pintura: la obra ya no contiene una ventana; es la ventana, un espacio abierto a través del cual la mirada puede explorar nuevas maneras de habitar y comprender el espacio.

El color abandona toda función descriptiva para convertirse en un elemento estructural. Mediante una paleta deliberadamente contenida, cada tono crea tensiones, proximidades y distancias. Los blancos, lejos de actuar como simples divisiones, introducen pausas, respiros y umbrales que reorganizan constantemente la percepción del conjunto.

La obra no ofrece una lectura única ni un recorrido predeterminado. Propone, en cambio, un campo de relaciones que solo se activa plenamente a través de la experiencia de la mirada. Cada espectador reorganiza los planos, establece conexiones distintas y descubre su propio equilibrio. La pintura permanece abierta porque la propia mirada permanece abierta.

Maru Cantos concibe esta apertura como una invitación a una mirada libre y universal. Una mirada que no busca imponer una interpretación única, sino crear un espacio compartido en el que cada persona pueda reconocerse desde su propia experiencia. La pintura se convierte así en un territorio común, donde la diversidad de perspectivas encuentra su lugar sin perder su singularidad.

Más que representar un lugar, Maru Cantos construye una experiencia perceptiva. El espacio no existe antes de la pintura ni se agota en ella; surge del diálogo constante entre las formas, la propia obra y quien la contempla.