Die Malerei von Maru Cantos untersucht die Möglichkeit, einen Raum zu schaffen, der dauerhaft offen bleibt.
Die Serie Architekturen auf der Flucht Es stellt eine neue Etappe in einer über viele Jahre hinweg entwickelten Forschung dar, in der die in seinen früheren Serien präsenten Formen sich schrittweise von noch erkennbaren Referenzen zu einer autonomen visuellen Sprache entwickeln. Diese Entwicklung bedeutet nicht den Verzicht auf die Realität, sondern eine Transformation in der Art und Weise, wie die Malerei sie interpretiert und konstruiert.
Anstatt erkennbare Architektur darzustellen, erschaffen ihre Werke stetig wechselnde Systeme, in denen Pläne, Rhythmen und Lücken wechselnde Beziehungen herstellen, ohne sich auf eine endgültige Form festzulegen. Jede Malerei fungiert als eine dynamische Struktur, die sich organisiert, zerfällt und neu zusammenstellt. Das Fenster, das in früheren Werken als einer der zentralen Elemente ihrer bildnerischen Sprache auftauchte, verliert hier seine Funktion als repräsentiertes Motiv und wird zur selbstverständlichen Bedingung der Malerei: Die Malerei enthält nun kein Fenster mehr; es ist das Fenster, ein offenes Raum, durch den die Blickrichtung neue Wege zur Bewohnung und zum Verständnis des Raums erkunden kann.
Die Farbe verliert jegliche beschreibende Funktion und wird zu einem strukturellen Element. Durch eine bewusst begrenzte Palette entstehen durch die einzelnen Töne Spannungen, Nähe und Abneigung. Die Weiße wirken nicht nur als einfache Trennungselemente, sondern führen zu Pausen, Atemzügen und Übergängen, die die Wahrnehmung des Ganzen ständig neu organisieren.
Die Arbeit bietet weder eine einzigartige Interpretation noch eine vorgegebene Route. Stattdessen bietet sie ein Feld von Beziehungen, das erst durch die Erfahrung des Auges vollständig aktiviert wird. Jeder Zuschauer ordnet die Ebenen neu an, stellt unterschiedliche Verbindungen her und entdeckt sein eigenes Gleichgewicht. Die Malerei bleibt offen, weil die eigene Augenöffnung selbst offen bleibt.
Maru Cantos sieht diese Öffnung als Einladung zu einer freien und universellen Betrachtungsweise. Eine Betrachtungsweise, die nicht die Verpflichtung einer einzigen Interpretation auferlegt, sondern einen gemeinsamen Raum schafft, in dem jede Person ihre eigene Erfahrung erkennen kann. Die Malerei wird so zu einem gemeinsamen Territorium, wo die Vielfalt der Perspektiven ihren Platz findet, ohne ihre Eigenheit zu verlieren.
Anstatt einen Ort darzustellen, erschafft Maru Cantos eine perceptuelle Erfahrung. Der Raum existiert weder vor noch in der Malerei; er entsteht aus dem ständigen Dialog zwischen den Formen, der eigenen Arbeit und dem Betrachter.
Sie können die Werke dieses Künstlers in den folgenden Ausstellungen sehen:
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Seit mehr als vier Jahrzehnten entwickelt Maru Cantos eine künstlerische Praxis, die sich auf die Malerei als Forschungsfeld formaler Präsentation konzentriert. Ihre Arbeit hat sich von der figurativen Darstellung zu einer eigenen, abstrakten Sprache entwickelt, in der Farbe, Fragmentierung und die Beziehungen zwischen Formen zu Kompositionen führen, die mit Architektur, Landschaft und dem Wahrnehmungsfeld des Raumes dialogieren.
Seine künstlerische Laufbahn ist geprägt durch kontinuierliche Weiterbildung, nachhaltige künstlerische Forschung, das Studium zeitgenössischer Kunst und regelmäßige Teilnahme an Workshops, Studienreisen und Begegnungen mit anderen Künstlern. Er ist derzeit Mitglied des Kollektivs (M)arte, das von der Künstlerin Vicky Herreros geleitet wird.
Im Jahr 2026 begann sie ihre Zusammenarbeit mit LUMBRE Gallery, die die Entwicklung und die internationale Präsentation ihrer Praxis im Bereich der zeitgenössischen Kunst begleitet. Im selben Jahr wurde ihre Arbeit auf der JUSTMAD 2026 präsentiert, die im Neptunpalast in Madrid stattfand.
