Die Praxis von Marta Gálvez-Cañero Arrazola entfaltet sich als ein Gebiet intimer Erkundung, in dem die Materie – Papier, Bild und Fragment – zu Bewegung denken wird. Ihre Arbeit beginnt mit einem stillen, fast rituellem Handeln: Zuschneiden, Anordnen, Verbergen und Entdecken; Handlungen, die als offene Regeln innerhalb eines Prozesses funktionieren, in dem jede Entscheidung neue formale Möglichkeiten aktiviert. Ein Prozess, der – wie die Künstlerin selbst beschreibt – «schrittweise, Schritt für Schritt» voranschreitet und in ständiger Dialog mit dem Leeren und mit einer Fantasie verläuft, die sich um ihre Hände windet.
Marta Gálvez-Cañero hat eine eigene visuelle Sprache entwickelt, in der das Collage-Verfahren nicht nur als Technik, sondern auch als Denkform und Feld der Experimentierfreudigkeit verwurzelt ist. Ihre Kompositionen vereinen gefundene Bilder, fragmentierte Körper und symbolische Elemente, die sich bei ihrer Zusammenführung in Szenen entfalten, die zwischen dem Traumhaften und dem Archetypischen suspendiert sind. Jede Begegnung zwischen Formen aus verschiedenen Welten verwandelt ihr ursprüngliches Wesen und eröffnet die Möglichkeit eines neuen kreativen Raums, in dem die Beziehungen zwischen den Elementen zu unerwarteten Erzählungen führen.
In den hier präsentierten Arbeiten entfalten sich Formen: Sie wachsen, verkleinern sich, drehen sich, brechen sich und dehnen sich aus wie kleine, künstliche Figuren in einem instabilen Gleichgewicht. Körper, die manchmal unvollständig und andere wiederum hybride sind, werden zu unvorhersehbaren Architekturstrukturen, die durch zarte Zusammenstellungen gehalten werden, die die räumliche Logik trotzen.
Es entstehen rätselhafte Gärten, Altarbilder und suspendierte Szenen, in denen das Alltagsleben zu einem Erzählung wird und jede neue Beziehung zwischen den Formen ein offenes Territorium schafft, stets bereit, von der Fantasie besiedelt zu werden.
In diesem Universum erscheinen auch wiederkehrende Zeichen, die ein imaginäres Bild formen, das tief mit Träumen und dem Unbewussten verbunden ist: Lichter, die scheinen zu führen oder zu enthüllen, Figuren, die in Szenen ohne Schwerkraft schweben, und Körper und Objekte, die in unmöglich wirkenden Gleichgewichten schweben. Diese Elemente stärken nicht nur die nachtmystische Dimension seiner Werke, sondern ermöglichen es auch, dass die Bilder sich von der physikalischen Logik lösen und Beziehungen aufbauen, die von Intuition, Wunsch und Erinnerung geleitet werden.
Die Künstlerin erforscht ihre Erinnerung als aktives Archiv und holt wieder Bilder, Zeichen und vergaßene Gegenstände hervor, die in ihren neuen Arrangements eine andere Interpretation fordern. Aus verschiedenen Zeiten, Kontexten und Bedeutungen stammen diese Fragmente, die neue Beziehungen zueinander herstellen und eine offene Erzählung aufbauen, in der Verschiebung und Transformation neue Sinnmöglichkeiten schaffen.
Sie können die Werke dieses Künstlers in den folgenden Ausstellungen sehen:
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Seit mehr als zwei Jahrzehnten entwickelt Marta Gálvez-Cañero Arrazola eine künstlerische Praxis, die sich auf Malerei und Collage als Werkzeuge der visuellen Forschung konzentriert.
Sein Werk erforscht die Konstruktion von Raum durch die Überlagerung, Verschiebung und Rekonstruktion von Formen und erschafft Kompositionen, die zwischen der Abstraktion und der Erschaffung von Innenlandschaften schwanken.
Zwischen 2010 und 2017 kombinierte sie ihre künstlerische Praxis mit der Lehre von Zeichnung, Malen, Collage und anderen Techniken der bildenden Künste und trug so zur Ausbildung von aufstrebenden Künstlern bei.
