Sara Navarro (Madrid, 1981) ist Fotografin und bildende Künstlerin, deren
Laufbahn, begonnen im Jahr 2004 im Bereich der Musikfotografie und
kulturell, hat sich zu einer intimeren und konzeptionelleren Praxis entwickelt.
Nach der Zusammenarbeit mit Institutionen wie Matadero Madrid, CentroCentro oder
La Casa Encendida, und Anerkennung im Jahr 2010 mit dem Pop-Eye-Preis für
Fotografie neben Ouka Leele, ihre Arbeit konzentriert sich heute auf die Erkundung
aus der Natur als Materie, Energie und Zeitarchiv.
Durch Bilder, die zwischen dem Geologischen und dem Kosmischen wandern,
untersuche Oberflächen, Texturen und Territorien in der Schwebe, die seine
Übung in der Spannung zwischen dem Analogen und dem Digitalen, dem Natürlichen und dem
synthetisch. Seine Werke bieten eine kontemplative Erfahrung, bei der der
Landschaft hört auf, Kulisse zu sein, und wird zu Präsenz, Spur und
latenter Prozess.
Im Jahr 2026 nahm sie zusammen mit der LUMBRE GALLERY an der JustMad und der
Ausstellung Rituale der Erinnerung, präsentiert in der Galerie Nueva, Madrid.
In diesem Kontext hob sich seine Arbeit durch seine Fähigkeit hervor, eine
stille und immersive visuelle Erfahrung, im Dialog mit einer Reflexion
über die Zeit, die Spur, die Wahrnehmung und die Formen, in denen Materie
Bewahre Gedächtnis.
Sie können die Werke dieses Künstlers in den folgenden Ausstellungen sehen:
Sara Navarro (Madrid, 1981) ist Fotografin und bildende Künstlerin, deren
Laufbahn, begonnen im Jahr 2004 im Bereich der Musikfotografie und
kulturell, hat sich zu einer intimeren und konzeptionelleren Praxis entwickelt.
Nach der Zusammenarbeit mit Institutionen wie Matadero Madrid, CentroCentro oder
La Casa Encendida, und Anerkennung im Jahr 2010 mit dem Pop-Eye-Preis für
Fotografie neben Ouka Leele, ihre Arbeit konzentriert sich heute auf die Erkundung
aus der Natur als Materie, Energie und Zeitarchiv.
Durch Bilder, die zwischen dem Geologischen und dem Kosmischen wandern,
untersuche Oberflächen, Texturen und Territorien in der Schwebe, die seine
Übung in der Spannung zwischen dem Analogen und dem Digitalen, dem Natürlichen und dem
synthetisch. Seine Werke bieten eine kontemplative Erfahrung, bei der der
Landschaft hört auf, Kulisse zu sein, und wird zu Präsenz, Spur und
latenter Prozess.
Im Jahr 2026 nahm sie zusammen mit der LUMBRE GALLERY an der JustMad und der
Ausstellung Rituale der Erinnerung, präsentiert in der Galerie Nueva, Madrid.
In diesem Kontext hob sich seine Arbeit durch seine Fähigkeit hervor, eine
stille und immersive visuelle Erfahrung, im Dialog mit einer Reflexion
über die Zeit, die Spur, die Wahrnehmung und die Formen, in denen Materie
Bewahre Gedächtnis.
